对杰作的深入是使人们获得建立审美感受模式的不可缺少的基础，这是从其它方面无法 找到取代物的，在获得这个构成基础的同时，杰作所包含的审美理想、精神生活肯定会对人们 产生影响，会引导人们不知不觉回到过去的时代，使人们的感受模式成为前人感受模式的复制 品。虽然我们反复强调深入构成元素对形成开放型感受模式的意义，但仍不能保证这种感受 模式的建立，因此，我们在强调沉入传统的同时，必须十分重视审美感受模式的另一个来源 ―生活。
书法艺术同生活的关系本来十分密切，例如王羲之《丧乱帖》、颜真卿《祭侄季明槁》、苏轼 《黄州寒食诗帖》（图录66、132、150〉等，都是作者生活的实际记录，实际生活撼人心魄的感染 力址完全被带到作品中来。当然，生活与书法更深刻、更普遍的联系，还表现在作者境遇对作 品风格决定性的影响，如杨凝式，唐末社会危机四伏的混乱局面在下意识中影响到他作品的风 格，《神仙起居法》（图录144〉线条棱角分明的弯折，紧促的结构与动荡不安的运动节奏的对 比，准确地表现厂他的心境。
在这些作品中，作者的生活通过两条途径与作品发生联系：（！）作品并非作为艺术品而创 作，它们明显从属于实际生活，如《祭侄季明稿》便是颜真卿为祭奠在“安史之乱”中牺牲的侄儿 所作祭太的草稿；〈2〉生活境遇潜移默化地影响到作者的审美理想，间接地影响到作品的风格。 两者互相交织，互相联系，但第一条途径处于主导地位。
随着书法艺术中自觉意识的不断发展，人们越来越有意识地把书法作为艺术品来创作，这 虽然是艺术发展的必然趋势，但使人们逐渐失去了作品与生活联系的第一条途径，就是说，书 法创作不再从属于实际生活（艺术活动当然也是一种生活，但这里谈到的生活都是指艺术活动 之外的那些内容〉，生活与作品的联系只有靠境遇对作者风格间接的影响。这种影响非常容易 受到干扰，特别是由于书法艺术高度形式化，法度、规范成为左右形式的重要力钺，生活感受与 形式之间朴素的联系实际上受到了破坏（参见第二章〉，人们不得不用人格、修养等等作为精神 内容来保证作品不致流于恶俗、浅薄，这当然能起到一些作用，但这种追求更加强了书法作品 与生活没有联系的印象。
后代的创作在相当程度上离开了这个重要的支点：生活。其它艺术走向自觉以后，仍然想 方设法保持同生活的联系，许多文学、美术、音乐领域的大师都在强调生活对于他们的创作无 与伦比的重要意义。只有书法，修养、功力隔断了人们的望眼，人们失去了生活通向作品的道 路，也不再去寻求这条道路。这是造成明代以来书法创作程式化日趋严重的重要原因。
我们希望重新找到这条联系的纽带，但无法从那些杰作开始我们的工作一我们虽然可 以对杰作所包含的那一部分生活有所了解，然而那些生活离我们毕竟距离遥远，我们已无法真 正体验它们给予作者的巨大影响。我们充其挝从历史书籍中了解唐代“安史之乱”的有关情 况，想象颜真卿所遭遇的不幸，但我们面对《祭侄季明稿》时的激动与颜真卿书写此稿时的激动
不可同日而语。
我们只有从自己的生活体验开始，去寻找通往艺术的道路。
生活是人类存在的一切方式，但日常生活琐屑平庸，许多事件无数次地重复，它们已经无 法激起人们的热情和想象力，因此每当人们接触到艺术中的生活问题时，总是幻想遇七一些特 殊亊件，幻想充满传奇色彩的经历。人们接触的生活面当然越宽阔越好，生活中充满激动人心 的事件对艺术来说的确不是坏事一一但这一切并不能保证人们体验的深度，生活经历复杂能 使一个人富有生活经验和社会经验，但不能保证他情绪体验的深刻和强烈，因为没有个体的主 动精神，是无法利用好生活经历这笔财富的。
艺术活动所要求的，是对情感以及与情感有关的一切心理活动的复杂性、微妙性尽可能深 入的体察。
一位诗人说：我“热衷于扩张我心灵中那些最朴素、最细微的感觉”，“某些偏执使我过份关 心内心”，诗歌“作为一种暗示力量灌注我全身，使我得以维系一种经久不散的灵魂的颤栗，从 而与自我之外的他物合为一体”〈翟永明《黑夜的意识》〉。
这是说，她极为重视自己心中从生活获取的感觉，并致力于保持它，使它渗透在自己整个 灵魂中，以至把这种感觉扩展到自身之外的世界。这便是审美活动中对待生活应有的态度，也 是一切创造性精神活动对待生活应有的态度。这里，并不要求惊心动魄的唞件，只要求对所有 生活一一包括司空见惯的生活，都予以热情的关注，绝不放过在任何生活中心灵产生的异样的 感觉（那怕再细微〉，这是些极易散失的感觉，必须以耐心、毅力去捕捉它们，然后让它们久久停 留在心中，体察、品味、比较它们的一切特质，把它们作为’珍贵的收获，把它们带给生活中其它 事物，其它事件。一日常生活虽然平淡无奇，但它所包含的细微变化，仍然有许多使我们产 生异样感觉的东西一一欢愉、不安、焦躁、渴望，每天都以新的面目给我们以刺激，或许它们转 瞬即逝，但如果能抓住它们，便是生活中无价的瑰宝一伟大的天才正是从这里开始生长的。 歌德说：不可能学着做一位诗人，诗人必须从心中生长出来。一切艺术家都必须从心中生长出 来。从乐音、色彩或碑帖中长不出真正的艺术家。珍惜日常生活中的宝贵体验，在无数个黑夜 与白天中使它们深化，这便是艺术创造的起端。
除了日常的、切近的生活之外，无疑还应该关心周围以至整个世界发生的一切。这是需要 人们以满腔热情主动地去关心的一切，例如，在遥远的国度里发生的战争，高能物理学中新粒 子的发现，另一块大陆严重的自然灾害等等，个人的生活只有加上这一切，才组成这个时代的 生活。人只有把自己放在时代生活之中，才能保证具有真正的现代感。
当人们这样来对待生活时，生活将给人以热情的回报。这样造就的心灵不可能是虚沩的、 迟钝的，这是一种率真、敏锐的心灵，一种创造者的心灵。一位艺术家，首先是心灵中要有值得 表现的东西，其次才是将这些东西用富有个性的形式语言表现出来。做不到后者，不是一位成 功的艺术家，做不到前者，根本就不是艺术家。心灵的价值便表现在这里。然而，这又不仅是 艺术家才应具备的条件，赏鉴者与作者心理上的同构是欣赏的前提，正是在这种意义上，在对 心灵同样的要求上，他们一起被称为创造者。
当人们对生活获得这种体验时，生活便成为人们从事艺术活动的重要支点，成为建立审美
感受模式、审美判断标准的重要支点。这样体验过生活的人们，绝不会心安理得地接受表现浅 薄的，或是过时的精神生活的作品，在古代杰作面前，他们的心灵会自然地发出一种不满足的 声音，会强烈地渴望一种表现新的精神生活的艺术。这样的生活，这样的心灵，自然能够矫正 或防止沉入杰作可能带来的保守倾向。

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