当我们接触到一幅书作时，笔法、结字、墨法、章法都是看得见摸得着的，所以把它们归纳 为“从实的方面看”。
这四者是不是等量齐观的呢？不是的。尽管很难说各占怎样的比重。但四者之中最重耍 的、最根本的是笔法，也就是指用毛笔写出的字的点画形态。蔡邕在《九势》中说：
为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若善，若虫食木 叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
那么，怎样的笔法是好的，怎样又不好呢？从正面来说，用笔要有停蓄，要能蓄而不发，要留得 住。各个笔画要有轻重快慢的节奏，“留不常迟，逍不恒疾”。宋姜白石论用笔迟速说：迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟，若素不能速而专事迟，则无神气，若专务 速，又多失势。我们从点画可以看出书写者的技艺，从技艺的运用和变化可以看出书者的功力和性情。
就笔法来说，不外方圆之分，从西周的鼎彝到秦《琅琊台刻石》、《泰山刻石》，总的说来是从 方笔到圆笔。再从圆笔的秦篆发展到方笔的汉隶。汉隶《石门颂》用圆笔，有篆书意趣，方笔的 隶书如《张迁碑》，《礼器碑》。《天发神谶碑》则用隶书的方笔作方整的篆书，楷书如《爨宝子 碑》、《张猛龙碑》、《张黑女墓志铭》、《始平公造像记》都是方笔，《郑文公碑》、《瘗鹤铭》则是圆 笔。草书《书谱》是圆笔，《景福殿赋》则是方笔。当然，还有方圆并参的。结字就是指字的形态，字的结构。中国文字是由各种笔画循着一定的结构规范搭配起来 的，这个形态大有讲究。

第一，从书法源流来看，，甲骨文、金文、大小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，这些书体的演 变，主要是结体的演变。
第二，在书写上就其结构而言，每个字都有一定的安排要求，如我们常说的偃仰向背、阴阳 相应、鳞羽参差，以及避就、顶戴、穿插、意连等等。尽管有这些普遍承认的法度要求.即要求停 匀、平稳，却每个人写来都有自己的面貌、风度。
第三，在有法度的基础上，又要能自出新意，所谓“结字无定法”，所谓“结字奇而稳”，也都 是这个意思。新意是有法度的、有准则的，而不是无本之木。
第四，结字与用笔既有区别又有联系，既相连属，又相对峙。很明显的道理是：无一字无笔 画的运用，而与此同时，无一笔不在字的结构之中。字的结构体势之美，在很大程度上要靠笔 画的浓纤间出以体现，而笔画的机杼妙用又需通过字的结构来发挥。所以，结字与用笔说是两 回唞，在某种意义上却应该把它们看成是一回亊。
第五，《书谱》中对书体有很精辟的论述：“古质而今妍”，“贵能古不乖时，今不同弊”，这就 是说吸取古代的风貌时要注意不要违背时代的要求，如取流行的体势则要注意不要沾染上不 好的习气。当然，不能说质朴好，妍媚不好，但无论如何好的作品总要经得起品评，如果一幅字 乍肴很好，但经不住肴，越看越不好，归根到底是缺少隽永的意趣。中国艺术审美上有一句活 叫做“绚烂之极归于平淡”，这是很值得玩味的。
墨法，用墨如何也是品评的要点，传世的很多名迹在用墨上都是很讲究的。《书谱》说：“带 燥方润，将浓遂枯。”这就是说用堪不单调也是一种艺术。重要的是要在自然之中见匠心。谛 视名迹中的枯笔，实际上并不枯，所谓“枯，不枯，中润”就是这个道理。董其昌说：“王洽泼堪， 李成惜眾，两者合之，乃成画诀”，这虽然是用来题画的，但在书法上也可借鉴。当然用墨和书 体也是有关系的，一般来说楷书要求停匀，行草书则要多一些变化。古人有云：“凡作楷馮欲 乾，然不可太燥，行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”运墨好坏显然直接关系到艺术效果， 所以《书谱》在提到五乖五合时把“纸舉相发”作为一合。我们不应孤立地去看用竭，墨趣也是 通过点画、结字表现出来的。卫夫人《笔阵图》中有几句话：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。 多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这里看来是 讲点画，实际上也是讲用堪。当然，有时厚重与舉猪，筋书与病书并不那么容易区分。古代很 多值得后世取法的墨迹，如李建中的《土母帖》，苏轼的《黄州寒食诗》都是以凝重浑厚、朴茂郁 勃见称。又如有人说黄庭坚草书有惜塌如金之妙，义有人说黄的草书如枯槎架险。其实，仔细 看来，其中也偶有数笔用墨较丰，这就是说，惜墨如金也好，枯槎架险也好，恰恰是从这种用垠 对比之中得出的评价。

章法，又叫布白，就是从通篇来看一幅字，这也是品评的一个重要方面。一点成一画之规， 一字乃终篇之准。这个排列问题大有讲究，古人所谓计白当黑，知白守黑，可见考虑得是非常 缜密的。章法大体上不外乎几种排列方法：即横直成行、直成行横不论，或星罗棋布等等。看 来不复杂，但从古到今也变化不少。比如行距的疏密，字距的疏密，从历代墨迹中可以看到这 些。明以前一般行距较宽，至清代就很少看到这样的布白了。清代刘墉的大字，字距行距疏疏 朗朗，看来好象一个一个字单摆浮搁着，但远远望去却行行贯气，且通篇气象圆融，于静默中有动势，可说别具风貌。应该说古人在这方面的创造也是不少的。还有所谓秣纤相间，大小相间 等等。最重要的是气不断，气要圆，而且要出于自然。刘熙载提出的“章法要变而贯”，就是说 既要有变化，又要贯串一气。所以通篇的位饩经营，虚实照应，不仅是品评优劣的一个方面，而 且是书学中大有探讨余地的一个领域。此外，还应注意到古人关于布白的论述常与结体研究 在一起，比如邓石如曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。” 应该承认，笔画、结体本来就联系着布白效果的。再如“担夫争路”之说，肴起来是对布白的描 述，实际上这种艺术效果如果不从字的结体体势来考虑，如果不从字和字的上下左右错落关系 来考虑，如果不从笔画走向以及与周围的字形成的照应关系来考虑，那又如何理解那种超奇度 险的艺术趣味呢？

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